古都 川端康成
沧浪读书会 第七十三期圆满结束。 本期分享书目： 日本作家川端康成《古都》《雪国》。 主持：骆金华 主办：邵武市作家协会 到场参与人员：22人
作者简介2021 SPRING
二零二一年/六月
1899年6月14日，川端康成生于大阪府大阪市北区此花町（今天神桥附近），祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。川端康成两、三岁时父母病故，祖父将他带回大阪府抚养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触；而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。川端康成上学后，这种生活有所变化，但不幸又接踵而来：川端康成的祖母、姐姐、祖父相续过世；这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。 幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。
作品内容 2021 SPRING
二零二一年/六月
描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道 ...而苗子，这仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
作品评价 2021 SPRING
二零二一年/肆月
1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调： “川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。” “川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。” 安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”
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SUMMER OF 2021 《古都》这篇小说贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论还是《古都》中的千重子是《雪国》中的驹子，作者都是将她们的悲哀与朴实相融合，这些年轻的女性既有美好和朴实的性情，同时，从她们身上，你又可以看到无法改变命运安排的忧伤。
川端康城的文字是独一无二的，他的文字细腻优美而带着淡淡的忧伤，就像春天的微雨，就那么不经意地飘进你的心里，让你沉浸而不能自拔。
《古都》描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后被父母遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子在襁褓中便成了孤儿，孤苦伶仃长大后到山里种植北山杉。千重子与妹妹的相遇，打破了她原本平静的生活，她变得忧伤而敏感，常常沉浸在幻想之中。小说对少女细腻的心理描写十分打动人：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道。对喜欢她的两位男青年，她也有不同的感受。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使得《古都》小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
川端康成的心理描写是最打动读者的。在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子不免想道:上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。这种细腻而富有诗意的心理描写既体现了少女的细微情怀，也暗示了故事情节的发展。 最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的:“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。”
川端康成《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。《雪国》在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。《雪国》中岛村的一句话“完全是一种徒劳嘛”就像一个魔咒，它控制了小说中所有人的命运，无论是男女情感还是艺术创造，最终都不过是一种徒劳。
日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，物哀含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。物哀的第一层是对人的感动，尤其是男女恋情的哀感。《古都》《雪国》都从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，物哀的第二层是对世相的感动。《古都》写了日本的各种节日盛典和主人公的盛装打扮，一年一度盛大的祗园会、时代祭、伐木祭、鞍马山的大字篝火都给人留下深刻的印象，小说还写了男子操作高机织和服的腰带，这些内容分都蕴含了川端康成对日本传统文化的留恋。《雪国》则通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己对日本军国主义的是消极抵抗，把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。古都描写了平安神宫的樱花、嵯峨的竹林、北山的园杉、青莲院的楠木。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色。川端康成在描写景物时包含无常的哀感和无常的美感，能够触动人的心灵。
读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧
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发表于 2021-8-7 09:33
