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点茶、焚香、插花、挂画，在古代并称生活四艺（亦称“四事”），是文人雅士追求雅致生活的一部分。
其中插花艺术在我国历史久远，东汉佛教传入使插花成为佛事供物之一。宋代插花广泛普及，清后期，传统插花日渐衰微。
备材
中式插花，被视为一个“天人合一”的宇宙生命之融合。以“花”为材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆七大花器内演化天地无穷奥妙。
顺应自然，是中式插花的精神内核，因此在选材上，以古朴自然为主。
花材
中国传统插花艺术，作品强调自然美、线条美和意境美的同时色彩不过于华丽。常选用松、竹、梅、桃花、红叶、菊花、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。
在此基础上，插花花材的选用还应遵循以下原则：
1. 选用木本花材，较少选用娇嫩的草本花材，以延作品寿长。
2. 花材以色雅洁、苞待放为上，木本花材宜线条疏瘦古怪，草本花材则神清气朗，花叶不宜重叠局促，选用枝叶明朗的。
3. 尽量不用有浓重气味的花材（香水百合、夜来香）和有毒花材（变叶木、虎刺梅、夹竹桃等）。
花器
花器，是指花的基础和依托，插花的造型、意境很大程度上取决于花器的选择。在花卉选定之后，要选择与主题美相适应的插花容器。
材料一般以竹、木、草编、藤编、陶、瓷、紫砂、铜、瓦等为主。
竹制、木、草编、藤编采用自然的植物材质，本身便显拙朴，比较适宜自然情趣的造型；陶器则选择素面不添色的；瓷质宜为青色、白色；紫砂最好选深色。
造型
中式插花在构图布局上高低错落，俯仰呼应，清雅流畅，一如山水画，有远景有近景也有留白，这便是东方的禅意。
凡材必有意，意必吉祥，中式插花突出花品花格，追求枝情华韵。
以清为精神之所在，以疏为意念之依归，寓情于花，借花言志，以花喻人，于是成就了中国插花艺术的深远意境。
传统基本花型
直立式：表现植物直立生长的形态，以第一主枝基本呈直立状为基准，其余花材同第一主枝保持同一方向。其中第一主枝与水平线大致成80-90度角。
倾斜式：表现植物在自然界受风吹雨打形成的自然倾斜状态。其第一主枝与水平线大致成45-50度角。
下垂式：又称悬崖式，形如高山流水或古藤倒挂，其第一主枝悬挂于花器外，第二、三主枝主要起稳定重心，完善作品的作用，常采用较高的花器或用壁挂式、吊挂式花器。
组合式花型
水平组合：在水平方向上两个或多个插花群落的组合，一般要有高低和材质上的区别，可为木本花材和草本花材或不同质感的草本花材搭配。
垂直组合：在垂直方向上两个或多个插花群落的组合，一般要用高低和材质上的区别，可为木本花材和草本花材或不同质感的草本花材搭配。
自由式花型
根据表现的主题采用任意花器，造型灵活多变。由于表现方式灵活，内涵丰富，常用于各种主题插花，如四季、节日等场合。
配色
中式插花一般要掌握如下配色规律。
花色配置以1-2种为宜，最多不宜超过3种，同时，注意采用同色或相似色配置。如红宜配橙、黄；蓝宜配紫。
大型花朵花色要尽量少用浓艳色彩（如红掌、大红月季），以一个为主色调，其他色彩为辅，起烘托作用。
一般花色搭配上不采用强烈的对比色，以免产生不舒服的视觉。如红、蓝紫。
恰当地运用黑、白等特性色，它们能与绝大多数色彩相配，获得和谐的色彩效果。
花材颜色与外部环境相协调。
搭配
中式插花作品往往以韵取胜。看一件意境深邃的插花作品就如同品一壶层次丰富的生普，香气与回甘往复交替，令人回味无穷。通过不同花材、花器和花型的组合，可以实现插花的造韵功能。
竹节瓶中，插以野百合，并桂花、石榴，叶不重迭。主花百合以单数为之，倒垂的石榴枝令人有余味之感。
花艺家追求茶趣，取「天地清气」所形成之兰花、松枝插于哥釉方琮中，恬适简约而脱俗，令人心旷神怡。
葵瓣碗插花，粉色康乃馨搭配苍老的黄杨木，再加上茶，营造「茶与花对话」的氛围，将茶道与花道进行融合。
寻一朵花、几条枝，安静地作一幅心中的景，造一个禅花的境，不论外界如何喧嚣，内心自在如来。
插花对初学者来说，不是件容易的事，
来源：网络转载 |
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发表于 2017-4-6 13:31